Bajo la dirección de Manuel Obregón, la Orquesta de la Papaya se ha presentado con gran éxito en Nueva Orleáns, en el Festival Internacional Cervantino de México, en el Forum de las Culturas de Barcelona, en el Festival Internacional de las Artes 2004 de Costa Rica y en abril del 2005 realizó su primera gira por el istmo centroamericano con presentaciones en teatros y plazas públicas de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras y Belice.
La orquesta ha editado dos discos. Manuel Obregón y la Orquesta de la Papaya (2002) y Tierra de la Dulce Espera (2004)
Calypso-Jazz Band
Manuel Obregón, Manuel Monestel, Emilio Álvarez “Junní” y varios calypsonians de Bluefields, y Limón, integran un espectáculo que explota las raíces comunes del jazz de New Orleans y el calypso centroamericano.
A inicios de 2005, Manuel Obregón y Manuel Monestel se juntaron para hacer un viaje musical desde Bocas del Toro hasta New Orleans. Obregón aportó su gran experiencia en el jazz, y Manuel Monestel sumó su estudio profundo del calypso costarricense. Marcaron una ruta que habían seguido antes los barcos del comercio del banano, que salían de los puertos centroamericanos sin saber que ese continuo ir y venir de mercancías estaba reuniendo dos pedazos de un mismo pueblo, separados por la desgracia. Los negros del sur de Estados Unidos y las poblaciones recién llegadas a Centroamérica, atraídas por el ferrocarril y la agricultura, hablaban el mismo idioma musical.
Calypso-Jazz Band invitó a leyendas del calypso como Cyril Sylvan, Roberto “Congoman” Watts, “Lenkí” y “Shantí”, además de Rogelio “Tipí” Rogers para realizar su primer disco, grabado en vivo en una serie de conciertos a mediados del 2005. Esta producción verá la luz en el 2006 bajo el sello Papaya Music.
Aurelio Martínez
Aurelio Martínez proviene de una comunidad garífuna de Honduras. Se ha convertido en la nueva y fresca voz de la “parranda”, aclamado en su patria y en todo el mundo por la recuperación y reinterpretación de la música garífuna.
Sus letras, como es característico en la “parranda”, tratan conscientemente los problemas sociales que les afectan. La música es especialmente importante para su comunidad porque, como el mismo Aurelio manifiesta -“los garífunas consumen más música que alimento”.
En el 2004, se lanzó como solista con el disco “Garífuna Soul” bajo el sello Stonetree Recrods. “Garífuna Soul” es una mezcla de temas originales y tradicionales con una fusión musical acústica. Este álbum fue premiado por Afropop Worldwide como uno de los 10 mejores discos del año, al lado de Yossou N´Dour y otros pesos pesados del world music mundial.
Su interés por el desarrollo y el cuidado de la cultura lo ha llevado al escenario político y, hoy es uno de los primeros diputados afrodescendientes en el Congreso de Honduras desde la década de 1930.
Cantoamérica
En sus más de 25 años de existencia, Cantoamérica le ha devuelto al público costarricense el gusto por la música propia de la provincia de Limón, al fusionar el calypso con ritmos como la salsa, el reggae y el jazz.
El énfasis en la música limonense y afrocostarricense en general surge de la necesidad de acercarse a la identidad costarricense como una reacción al proceso de desculturización que Costa Rica sufre desde hace varias décadas.
En sus 25 años de historia, grandes figuras de la música costarricense han formado parte del elenco. Músicos como Walter Flores, Carlos “Tapado” Vargas y Mario Ulloa se formaron como músicos en este ensamble, que está en constante renovación.
Manuel Monestel ha llevado la batuta del grupo desde su fundación
Guillermo Anderson echó mano de la música garífuna y, con mucho talento y buenas letras, ha logrado consolidarse como la figura musical más importante de Honduras. Se acompaña de su Grupo, formado por los mejores músicos de Honduras y su fresco estilo de cantar y hacer música que nos habla de las bellezas culturales y naturales de este país, le ha dado a Anderson una gran proyección internacional.
Hoy en día, Guillermo Anderson está comprometido con muchas causas sociales. Realiza giras de concientización de los problemas ambientales por zonas rurales y su repertorio de música infantil se ha vuelto parte de los programas escolares por el manejo del tema de la biodiversidad.
Ha realizado 17 producciones discográficas, las últimas diez bajo el sello Costa Norte Records, y una con Papaya Music. Además ha sido incluido en 6 antologías, incluyendo el disco del Papaya Fest.
CENTROAMERICA URBANA
Leroy Young “The Grandmaster” ha sabido expresar la dura vida que se siente desde el conocido y temido barrio Majestic Alley en Belize City, una zona azotada por la criminalidad y la droga, la cual le inspira a denunciar las problemáticas sociales, apoyándose en el rap, el hip-hop y ritmos autóctonos.
Luego de superar un duro pasaje de su vida, ligado a la adicción a las drogas y un desgano por la vida; Leroy se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos de Belize, habiendo escrito cientos de poemas, aparecido en numerosos programas de televisión y de radio, publicado libros y grabado su álbum debut "Just Like That..." con el productor y músico Iván Durán.
Algunos comentarios: “Album del año” - Cliff Furnald, Editor de Rootswoord, “Si no existiera, alguien tendría que inventarlo. Llamar a Leroy Young sólo poeta, sería sólo tocar la punta del iceberg.” Andrew Steinhauer – The Belize Times, “Uno de los mejores álbumes en salir de Belice” – Charlie Gillet- BBC Radio.
Para el Papaya Fest, el beliceño se alía con la innovadora banda costarricense Amarillo Cyan y Magenta, quienes envolverán su “poesía en dub” con una mezcla vanguardista que nos recuerda el “nu-jazz” y el “acid-jazz”.
Señor Loop es una agrupación que toma las temáticas cotidianas de Panamá con una mezcla ecléctica de ritmos como el rock, el funk, el ska y elementos autóctonos del país. Tanto su sonido como su concepto estético es burlón, irónico, con trazos retro y ligeramente psicodélico, sin perder su naturaleza centroamericana. Su amplia visión del arte les ha llevado a conectarse con el videoarte, el arte plástico y las nuevas tecnologías en el ámbito de Panamá, o como ellos la llaman “capital del tropi-capitalismo”.
En el 2001, la banda presentó su primer disco “Señor Loop Vol. 1”. Por esta produción, la banda recibió 5 nominaciones en la 1era. entrega de las premios PanamaRock 2002, lo cual disparó aun más su popularidad de la banda y le abrió las puertas a un nuevo mercado comercial.
La segunda producción de Señor Loop “Madretambor” llegó a las tiendas panameñas el 1 de abril de 2004. En los Premios PanamaRock de 2004, la banda obtiene 5 nominaciones de las cuales gana los premios a Mejor Video del Año por “Señor llega al sarao y se roba tu pareja” y Mejor Disco del Año por “Madretambor”, disco que también fue considerado por la revista Revista Rolling Stone Magazine, como uno de los discos más importantes del año.
Perro Zompopo es uno de los grupos más populares en Managua, encabezado por Ramón Mejía, quien es el creador del grupo. Su estilo nació por un deseo de hacer letras como un cantautor, apoyándose en la energía y la alquimia de instrumentos que usa un rockero. Su proyecto es, para ellos, su manera de transmitir el sentir de los nicaragüenses ante la realidad de su país y del mundo.
Durante su carrera de 9 años PerroZompopo ha grabado dos discos. El primero recopila su produccción temprana con un formato de guitarra y voz. En 2004, grabó “Romper el Silencio”, un disco que permite disfrutar de un sonido más instrumentado. Este último material se grabó en Zaragoza, España con la cooperación de Ideay Producciones, Radio Güegüense y la empresa ENITEL, entre otros.
Gandhi es ya un grupo de culto en Costa Rica y, desde su formación, han definido un estilo propio que ha sido un estandarte para el rock costarricense a nivel internacional. Sus letras cuidadas y la fina intuición de sus miembros a la hora de interpretar, han garantizado el éxito de sus 4 discos y de sus múltiples espectáculos.
Según encuestas realizadas vía telefónica entre cientos de costarricenses con motivo del cambio de milenio, Gandhi fue escogido como el “Grupo de la Década” por una importante emisora juvenil y la canción “El Invisible” fue nombrada “Canción del Milenio” en otra emisora similar.
En el año 2001 la disquera BMG selecciona al grupo para participar en el disco tributo a Soda Stereo, donde incluyó su propia versión de “En el Sétimo Día”. Dicha producción reunió además a otros consagrados artistas como Aterciopelados, Moenia, y Julieta Venegas,
En el 2004 sale a la luz “Ciclos”. Dicha grabación fue producida por el mexicano Sabo Romo, con el que habían trabajado para el Tributo a Soda Stereo, reconocido por producir numerosos artistas como Aleks Syntek y Sin Bandera. “Ciclos” y su concierto de lanzamiento fue calificado por la prensa y por el público (en votación realizada en www.laescapatoria.com) como el mejor disco del año y mejor concierto en la historia del rock de Costa Rica.
CLAUSURA
Malpaís será el anfitrión del concierto de Clausura del Papaya Fest. Además de presentar sus canciones originales este grupo acompañará a todos los músicos invitados. Juntos interpretarán una selección de canciones de los invitados centroamericanos y novedosas versiones de los mejores temas del grupo. El resultado será un maratónico concierto con más 30 artistas en escena.
Desde el nacimiento de la banda en 2001, Malpaís ha atraído a una gran cantidad de personas que gustan de la música costarricense hecha con conciencia de la cultura propia, sin negar la importancia de la evolución y la innovación. Muchos han encontrado en Malpaís la expresión más verdadera de la música de Costa Rica.
Hoy, Malpaís es el grupo costarricense más exitoso en ventas y asistencia a conciertos. Ha logrado resumir la esencia de la música contemporánea costarricense gracias al ensamble de seis de los mejores músicos del país. Sus integrantes son: Fidel Gamboa (voz, guitarra, flauta, arreglos y dirección musical), Manuel Obregón (piano, teclado y marimba), Iván Rodríguez (violín, mandolina y coros), Jaime Gamboa (bajo y coros), Carlos “Tapado” Vargas (batería y percusión) y Gilberto Jarquín (batería)
Artistas 
La Orquesta de la Papaya nació en el 2002 y desde entonces ha llevado el nuevo sonido de Centroamérica y sus paisajes musicales a los escenarios del mundo. Son 19 músicos de los 7 países del istmo que combinan el sonido de las marimbas de arco nicaragüenses, los tambores garífunas de Honduras, los caparazones de tortuga de Belice, los tambores prehispánicos de Guatemala; la mejoranera y el violín campesino de Panamá con instrumentos como el piano, la guitarra y el bajo eléctricos, la batería y el acordeón. 
